
Edith Torony
Pictură
La limita între abstract È™i figurativ, lucrările mele sunt influenÈ›ate de schimbările din viaÈ›a mea È™i de împrejurimile în care trăiesc. ÃŽncepând cu seria Junkyard Symphony, tablourile mele au devenit treptat o călătorie suprarealistă în universul periferiei urbane. Efectele devastatoare ale consumerismului È™i ale invaziei de gunoi asupra spaÈ›iului în care trăim sunt recompuse alegoric în aceste tablouri. Toate reminiscenÈ›ele deÈ™eurilor noastre zilnice sunt prinse dansând, plutind în singularitatea lor. ÃŽn seriile mai recente precum Personal Mythologies, Hybrid Playground sau Synthetic Future încep chiar să-È™i creeze propria poveste. Dar, în Synthetic Future, vreau ca elementele să fie din ce în ce mai concrete È™i să aibă culori mai intense, asemănător cu ceea ce vedem în estetica reclamelor, sau a ambalajelor de la tot felul de produse. Este o invazie de informaÈ›ii, de aceea vreau ca lucrările mele să arate aÈ™a, vizibil mai puternice È™i aproape deranjante. Cu o apariÈ›ie tot mai mare de elemente figurative È™i chiar inserÈ›ii de Pop Art, lucrări precum Synthetic Future critică capitalismul, consumerismul, sau poluarea, trimițând un semn de alarmă către viitor.Â
At the crossroads between abstract and figurative, my works are influenced by the changes in my life and in the surroundings where I live which are the underlying image for my art. Starting with the series Junkyard Symphony, my paintings gradually became more of a surrealist journey in the universe of the urban periphery.  The devastating effects of junk invasion and consumerism on our living space is allegorically recomposed in these paintings. All of these reminiscences of our daily waste are caught dancing, floating in their singularity. In more recent series like Personal Mythologies, Hybrid Playground or Synthetic Future, they even start creating their own story. . But in Synthetic Future, I want elements to be more and more concretely shaped and intense in colour, similarly to what we see in the advertisement aesthetic, supermarkets, or product packaging design. It’s an invasion of information and products, so I want my works to look like that, more powerful and disturbing. With an increasing appearance of figurative elements and even insertions of pop art, works like Synthetic Future criticize capitalism, consumerism, waste or pollution, sending a warning sign to the future.









